Escrever melhor é o desejo de todo escritor. Afinal, publicar um livro não é só pegar sua ideia da cabeça e colocar no papel. Tem todo um processo de escrita que pode levar meses de muita dedicação. Então, nada melhor do que ter algumas dicas do que pode ser feito para melhorar esse seu processo de escrita e ter uma obra muito melhor. Vamos ver essas dicas de escrita então.
Prefere assistir o conteúdo? O texto do post continua logo abaixo do vídeo.
Ter uma boa escrita e um bom processo criativo é essencial para ter uma boa história finalizada. De nada adiantar apenas uma boa ideia na cabeça e não saber colocá-la da melhor maneira no papel.
Então, para maximizar sua produção e melhorar sua escrita, vamos ver 10 Dicas para Escrever Melhor e ter histórias cada vez mais impactantes.
SEJA SIMPLES E DIRETO
Evite escolher palavras rebuscadas e muito complexas. Priorize a clareza do texto e aquilo que você deseja informar ou narrar. O mais importante é o efeito que você pretende provocar e muitas vezes uma linguagem muito rebuscada pode dificultar a leitura e tornar o texto truncado e maçante.
Então, pense no público e no gênero que você está escrevendo. Analise obras semelhantes a sua para ver como elas são escritas e assim descobrir o que e como seu público está acostumado a ler.
DEFINA E SEJA COERENTE COM A NARRAÇÃO
Antes de escrever qualquer texto, você precisa primeiro definir o narrador e a perspectiva em que o texto será escrito.
Mesmo que você tenha decidido trabalhar com a alternância de dois ou mais narradores, essa troca não pode ser feita acidentalmente. É preciso que você demonstre lógica e coerência e a troca acidental da voz narrativa pode deixar o texto confuso para o seu leitor.
PARTICIPE DE OFICINAS DE ESCRITA
Em uma oficina de Escrita Criativa, normalmente você terá aulas com um escritor experiente.
Você poderá aprender com as dicas e análises literárias de um profissional que já possui uma trajetória consolidada na área. Outra coisa legal das oficinas de escrita é a prática que você adquire.
Geralmente, você é convidado a escrever e a mostrar o seu texto para os colegas e para o professor. Com isso, você obtém um feedback de pessoas qualificadas e atentas. Além do mais, é possível também aprender com o texto dos colegas e com as impressões da turma e do professor.
ANTES DE ESCREVER, PLANEJE
Você deve estar pensando que o planejamento pode tirar o prazer e a criatividade da escrita.
Mas logo você verá que planejar e estruturar a história que você deseja contar, antes de começar a escrever, vai te dar a liberdade e a segurança necessária para investir no estilo e nos detalhes do texto.
O planejamento também evita com que você se perca e te ajuda a escrever um texto mais coerente.
Se você quer saber mais sobre como estruturar a sua história, confira um modelo de estrutura, nesse post sobre Estrutura de três atos.
LEIA MUITO
Leia o máximo que você puder. Leia diferentes gêneros. Leia textos bons e ruins. Tudo que você ler irá agregar na sua formação como escritor.
A leitura estimula a imaginação e te ajuda a amadurecer como ser humano e como escritor. Através da leitura, podemos penetrar em diferentes universos e a viver experiências das mais variadas. Exercitamos nossa capacidade de empatia e ampliamos nosso repertório.
Não se pode esquecer também que a leitura é fundamental para assimilarmos bons exemplos de escrita. Há livros que são verdadeiras aulas para o escritor. Essa é uma prática que dá bons resultados, e o melhor de tudo, é muito prazerosa!
ACOLHA OS FRACASSOS
Ninguém se torna um escritor da noite para o dia. A escrita é uma habilidade que precisa ser desenvolvida com a prática. Ou seja, você vai escrever muitos textos ruins, antes de escrever um bom texto.
Grandes escritores criaram muitas obras que ficaram esquecidas antes de escreverem a sua obra-prima. A diferença é que eles não desistiram.
Pelo contrário, eles se dispuseram a aprender com os erros e a trabalhar neles. Ter persistência e determinação é fundamental na sua jornada como escritor.
CADERNO DE ANOTAÇÕES
A matéria-prima de qualquer escritor é a vida.
Você precisa ser um bom observador. É importante estar atento ao que acontece ao seu redor. Ter um bloco de anotações vai te ajudar a colecionar referências, histórias, imagens e situações que depois serão de grande auxílio na hora de escrever.
Inclusive, andar com um bloquinho te ajuda a evitar futuros bloqueios criativos, pois você já terá suas inspirações sempre à mão. Se você sofre de bloqueio criativo, sugiro que leia esse post no qual eu falo sobre como você pode evitar ficar travado na escrita.
DOMINE A LÍNGUA PORTUGUESA
Você já parou para pensar como um bailarino trabalha o seu corpo para executar os mais complexos movimentos? E como um pintor estuda cor, luz, sombra e proporção para poder pintar o seu quadro? E como um músico passa anos estudando o seu instrumento musical?
Todo artista possui domínio técnico da sua ferramenta. E a ferramenta que o escritor trabalha é a linguagem. Por essa razão, é realmente necessário que o escritor domine a língua.
Você deve estar se perguntando. Mas não é para isso que existem os revisores? Para quê eu preciso me preocupar com a ortografia, por exemplo, se alguém irá revisar para mim?
Mesmo que haja uma revisão posterior, o escritor precisa ter autonomia sobre o seu trabalho. Quanto mais conhecimento ele possui sobre a língua, mais ele estará livre para criar e se expressar de uma forma mais eficaz.
PRESTE ATENÇÃO NA SONORIDADE DO TEXTO
Normalmente os escritores de prosa acabam se detendo muito mais no conteúdo semântico do texto e deixando de lado a parte sonora.
Isso é um erro, pois o texto é composto por várias camadas. Antes de finalizar o seu texto, é importante ler ele em voz alta. Assim, você pode perceber como ele irá soar para o leitor.
O ritmo é um aspecto muito importante de qualquer texto.
Agora preste atenção! Os textos podem variar em diferentes graus de transparência e opacidade.
O que quero dizer com isso? Um texto mais transparente é aquele que se preocupa em transmitir a informação da maneira mais clara possível sem se preocupar com os aspectos formais. O importante é o conteúdo que será transmitido.
Já um texto mais opaco é um texto mais difícil de penetrar. Ele conterá mais metáforas, mais figuras de linguagem. Costuma ser um texto mais exigente para o leitor. E por se preocupar mais com os aspectos formais, normalmente, nele, haverá um trabalho mais consciente sobre o ritmo.
É importante evitar coincidências sonoras acidentais nos textos de maior transparência. Como, por exemplo: aliterações, que são as coincidências sonoras consonantais; e assonâncias, que são as coincidências sonoras vocálicas. Nesse tipo de texto, as coincidências sonoras soam artificiais e muitas vezes até engraçadas, prejudicando a fluência da leitura.
Em textos de maior opacidade ou textos mais poéticos é comum que as coincidências sonoras sejam usadas como efeito estético.
O importante é que você se utilize disso de maneira equilibrada e consciente.
SEJA GENEROSO COM O SEU LEITOR
Pense sempre no seu público quando estiver escrevendo. Não adianta escrever um livro para crianças com termos e situações que não fazem parte do universo infantil.
Além de conhecer o seu público e a sua linguagem, sugiro que você também pense sempre sobre o efeito que quer causar.
Pense na empatia que você quer causar para gerar um maior engajamento do leitor. Quanto mais próxima da linguagem do seu público você utilizar e colocá-lo em situações que ele reconheça, maior a conexão que você terá.
Eaí, ficou com alguma dúvida sobre essas dicas? Vai colocar algumas delas em prática? Deixe um comentário para eu saber como está indo o seu processo de escrita e poder continuar te ajudando.
Uma ótima escrita para ti e até o próximo post. Até mais!
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